[侵食ドルチエ]（通常盘） – 分島花音

Mana大人所有的作品不論是曲風,歌曲都是我最迷戀的東西

我也迷戀哥德也有十年了 Mana之前的作品由malice mizer的聖堂音樂加入歌德和巴洛克的音樂元素

到後期moi dix mois滲透著黑暗、神聖、陰翳與超然，曲風則變成了malice mizer中未曾出現過的激烈、重金屬和快節奏，並

且充滿了破壞感

在2009年的[侵食ドルチェ]的製作人是Mana大人真的非常有驚喜

要搭配到《吸血鬼騎士》這樣一部具有哥特、黑暗色彩的動畫中去。自然，分島花音的作品本身必須符合動畫的神秘黑暗感。為此，DefSTAR邀請到了原Malice Mizer、現Moi Dix Mois的主創，傳說中的Mana為分島花音量身打造了這兩支單曲。作為Visual系、Gothic & Lolita時尚的領軍人物，鍾愛古典及黑暗音樂的Mana在分島花音身上看到了新的希望。於是Mana作曲，分島花音填詞，融合黑暗憂鬱、歐式古典色彩以及分島花音的少女情懷，穿插分島花音的大提琴演奏，美麗的花蕾就此綻開。

初聽這張《侵食ドルチェ》，Mana的影子清晰可見。無論是選用的音色、整體呈現的黑暗唯美，還是編曲上呈現的複古性，都深深地打上了Mana的烙印。但與更偏向哥德的Moi Dix Mois相比，《侵食ドルチェ》中的曲子更偏向古典（巴洛克式），近似於Malice Mizer時期的作品。尤其《アンニュイ気分!》一曲，出現了敘事性的音效採樣，久違的Malice Mizer經典時期實驗性質風格。

拋開Mana殿下的因素細細品味，分島花音呈現的是一種少女時期特有的甜蜜與美好，儘管這種甜蜜處於被黑暗侵食中。以《Sweet Ticket》開場，分島花音用大提琴引領我們進入這甜蜜之旅，在Mana擅長的管風琴音色襯托，宛如夢境。隨後而至的《真紅のフェータリズム》則是專輯中最能體現分島花音特點的作品。與喜好黑色的Mana大人不同，分島花音對紅色情有獨鍾，於是有了“真紅的宿命論”這樣的歌名。宿命論的悲觀情調結合血色的少女青春，堪稱Mana x 分島花音的絕佳合作。《鏡》則是常見的少女題材作品。女孩在鏡子麵前，道出心中的疑惑，只不過花音所處的是古堡中幽暗的房間內，優雅的弦樂盡顯歐式莊園風情。《マボロシ》那飄逸的旋律輕輕蕩漾，少女乘著風兒在田園間無拘無束的飛舞著。《アンニュイ気分!》一曲將少女的俏皮可愛充分展現，一天的好心情就此開始，曲末編入的淋浴音效令人身心倍感愜意。《Monochrome Flame》在憂鬱的弦樂中展開，引出花音熾熱的少女之聲，再度將黑色Mana與赤色花音交織在一起，點燃那“單色的烈焰”。《黒い鳥籠》則呈現少女的甜蜜是如何被黑暗侵食的，身處黑暗的鳥籠之中，未來是多麼遙不可及。《skip turn step》是另一首非常俏皮的歌曲，少女情懷在花音略帶含糊又不失可愛的“Skip Turn,Skip Turn”演繹下，形象萬分。《still doll》《砂のお城》兩支單曲在專輯中繼續扮演著渲染黑暗神秘氛圍的重要角色，蠶食著少女僅存的甜蜜。最後的收尾曲《sweet dreams》，以八音盒音色照應《sweet ticket》。一切是那麼靜謐祥和，原來一切只是少女的夢。少女那色彩斑斕的夢還將繼續，你我也早些進入甜蜜夢鄉吧。

總體而言，《侵食ドルチェ》是一張頗具質量的唱片，充分體現了“在古典唯美黑暗中盡情侵食甜蜜”的理念。無論是古典/泛黑領域，還是流行音樂領域，它都能滿足聽眾們的口味需求。如果Mana大人能夠在創作中為分島花音留下更大空間，讓大提琴Solo的部分更為突出的話，這個女孩將帶給人們更大的驚喜。

1  Sweet Ticket
2  真紅のﾌｪｰﾀﾘｽﾞﾑ
3  鏡
4  Still Doll (Album Ver.)
5  ﾏﾎﾞﾛｼ
6  ｱﾝﾆｭｲ気分!
7  砂のお城
8  Monochrome Flame
9  L’espoir ~魔法の赤い糸~
10  黒い鳥籠
11  Skip Turn Step♪
12  白い心
13  Sweet Dreams